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今年3月份，《T：The New York Times Style Magazine》杂志主编Stefano Tonchi（1959年10月10日出生在意大利佛罗伦斯）将要接替Patrick McCarthy成为《W》杂志新主编的消息就在时尚圈炒的沸沸扬扬。为什么？这要从《W》杂志的背景说起。Fairchild家族早在1910年就创办《WWD》（女装日报），在John Bruu Fairchild执掌期间，《WWD》成为面向时尚圈专业人士最重要的刊物。1971年，Fairchild家族面向消费者市场推出一本全新的杂志《W》。Patrick McCarthy是John Bruu Fairchild钦定的接班人，1985年出任《WWD》和《W》的编辑总监，McCarthy曾在1993年对《W》进行改版，从一份周报变成了高端月刊。1999年康泰纳仕集团的控股方Newhouse家族斥资6.5亿美金从迪斯尼手中买下Fairchild集团，《WWD》和《W》有了新主人。这里值得注意的是，Fairchild集团与康泰纳仕集团这个时候原则上没有从属关系，只是控股方都是Newhouse家族，实际上两个集团也是分开运营，从办公地点到企业文化都不一样。这个局面，在2005年发生了改变，Fairchild集团开始向康泰纳仕集团靠拢。很多Fairchild集团的重要雇员都选择离开。Patrick McCarthy虽然还保有主席和编辑总监的头衔，却被缩减了权利，他一直留到现在也实属不易。

2007年至2010年8月《W》封面精选

2001年至2006年《W》封面精选

2010年4月，《W》正式与《WWD》和Patrick McCarthy分家，落户康泰纳仕，也迎来了新主编Stefano Tonchi，由于杂志的编辑周期，新团队真正出现在版权页是2010年8月刊，之前还是原班人马。Tonchi先生面临的情况很复杂，首先《W》虽然拥有45万左右的月发行量，其读者的平均家庭也收入超过《Vanity Fair》和《Vogue》（见下表），但在2009年广告却下滑46%，是整个集团中下滑最严重的杂志，这也是Newhouse下定决心整顿《W》的主因。其次《W》一直有《WWD》新闻和报纸的影子，作为一本面向消费市场的高端月刊，虽然争议性的明星策划让杂志声名显赫，但其他内容就显得很单薄，如果要改版，就需要从整体风格上着手，也就是要下猛药。

上图上半部为改版后的《W》2010年9月刊封面，Alex White造型，从左向右：女演员Yaya DaCosta、Jennifer Lawrence、Greta Gervig、Kat Dennings、Jessica Chastain、Emma Roberts、Zoë Kravitz和Mary Elizabeth Winstead；下半部：《W》2010年10月刊封面及部分封面大片，Lori Goldstein和Lynn Hirschberg造型，女演员Michelle Williams和男演员Ryan Gosling；两组封面均由摄影师Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin拍摄

由于《W》一直与《WWD》共用一个团队，既然要做到彻底分家，编辑部也发生了大变化。首先看新班底首次出现的2010年8月刊团队：Tonchi把原先近六十人的团队，缩减到三十五人。核心团队中只有时装总监Alexandra White留在新团队，创意总监从Dennis Freedman换成Jody Quon（来自《纽约》杂志），设计总监从Edward Leida换成Joseph Logan，增设时装新闻与专题总监Armand Limnander。时装、专题、艺术、美容、图片、网站等模块的基础编辑人员变化不大，主要是进行了缩减；再看改版后的2010年9月刊：时装编辑从6人再次缩减到4人，专题编辑从4人增加到6人，这个小讯息与Tonchi想要压缩时装增加生活内容的说法一致。（新团队具体情况，后面会在《超级时尚团队》中策划）

月初的时候，我刚拿到《W》完全改版后的第一期 —— 2010年9月刊。杂志的改版做的很彻底，除了开本和纸张没有变以外，几乎找不到以前的影子。首先是杂志的LOGO换了更为时尚的字体，Tonchi介绍这种字体叫做“Benton”。封面使用了三折拉页，八位很新面孔的年轻女演员成为杂志的封面人物，如果再加上刚曝光的10月刊封面，总体感觉新版《W》的封面人物选择，要以前的封面年轻十岁以上。两期封面都由摄影师组合Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin拍摄，底色及构图等风格基本保持一致，比以前的明星封面要更为简单、锐利，显得很时尚。介绍封面人物的专题被冠上“Great Expectations”（远大前程）的大标题，Tonchi希望对封面女孩和改版后的《W》杂志都带有一些自我调侃的味道。

上图：01 “Chic Cliques”@ P202,绘画 Jean-Philippe Delhomme；02“Liu Wen”@ P191,摄影 Andreas Laszio Konrath；03 “Hollywood Mans Up”@ P210，摄影 Andreas Laszlo Konrath；04 "Louise's Last Year" @ P392-397,摄影 Alex Van Gelder

改版后的《W》杂志内容被分为“五个W”—— Who、What、Where、When、Why。因为是九月刊，杂志中的时装部分并没有如Tonchi之前说的那样进行大幅缩减，不算有关时装的专题和零散内容，单是五组时装大片就有52页，占了当期杂志内容的三分一。外界评价当期大片的风格变得清淡，有一些法国版《VOGUE》的锐利时髦，但我没有发现太大变化。本期贡献大片的摄影师包括Mert Alas & Marcus Piggott（拍了2组）、Ben Hassett、Craig McDean、Claudia Knoepeel & Stefan Indlekofer，Tisci表示原来与《W》密切合作的摄影大师，除了拍摄两期封面的Inez & Vinoodh和Juergen Teller在11月的合作以外，包括Steven Klein、Bruce Weber等大师暂时都没有合作日程。Tisci在采访中，反复提到英国摄影师Tim Walker的名字，他的作品将出现在《W》10月刊。

9月刊中印象最深刻的是对Givenchy设计师Riccardo Tisci的报道“Tisci's Tribe”，占了8页篇幅，由Diane Solway撰文，这是一篇很难在时尚杂志中读到长篇报道，这种风格会让你想到《Vanity Fair》。Tonchi曾说过要增加的生活与兴趣方面的主题，9月刊中包括了娱乐、音乐、青年文化、艺术设计、建筑等内容，在当期占了超过40页左右的篇幅，比老版本确实有所增加。杂志内容整体选题体现了一个“新”字，如介绍了雅诗兰黛新任代言人刘雯，对Julien David等四位新设计师新秀的报道等等。在杂志的最后部分，有一组由摄影师Alex Van Gelder拍摄的艺术家Louise Bourgeois最后日子的照片很震撼。Bourgeois是享誉世界的超现实主义艺术家，1911年12月25日出生在巴黎，2010年5月去世，享年98岁。

Stefano Tonchi表示9月刊只是《W》改版的一个探索，还不是最终的定案，需要根据读者、广告客户，甚至是发行渠道的意见进行调整。通过一期杂志你很难洞悉创作者的思路，看过《W》9月刊以后，我们看到了很彻底的变化，在美国版《VOGUE》的光环下，新版《W》是否能走通？提高了品味后的杂志，迎合广告商的同时，是否能确保消费者的认同？这些问题都值得观察。要知道，Stefano Tonchi曾经主编的杂志《T：The New York Times Style Magazine》一直都随《纽约时报》赠送，没有过发行压力的考验。

上图：本文作者收集的《W》杂志

延伸阅读：

• 《W》美国版官方网站

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1955年10月7日，在旧金山的Six Gallery，Allen Ginsberg身穿一身西装和白色的衬衫，没有打领带，他有一些微醉，手中还拿着一杯红酒，吟咏着一首迷幻新诗《Howl》，当他结束以后，征服了在场的所有观众。他自己把这首诗诠释为近似“Bop Refrains”，诗中探讨了“毒品”、“精神病”、“宗教”和“同性恋”四个主题，在那个时代这些词都是造成人们恐慌的话题。《Howl》和Allen Ginsberg被后世尊为时代重要的精神指针，但在当时被认定为语言淫秽而被查禁，而出版《Howl and Other Poems》长篇诗集的旧金山独立书店“城市之光”的老板也遭到逮捕和起诉，引起了旧金山广泛的关注。最终《Howl》被法官认定为具有“救赎性的社会意义”而背叛无罪，这一判决成为美国非常有名的案例，导致了D.H.劳伦斯、亨利.米勒以及威廉.巴勒斯等作家重要作品在美国的解禁。

Allen Ginsberg传奇的故事已经拍成电影《Howl》，将在9月24日在美国公映。James Franco继在《Milk》中扮演Scott Smith以后，再次挑战时代反叛者的角色，而且也是同志。他作为特约撰稿人，为美版《Vanity Fair》写了一篇名为“Finding The Beat”的文章，介绍了Allen Ginsberg，真是一个很巧妙的安排。以下是这部电影的官方预告片：

1分40秒官方预告片

Cristiano Ronaldo和Megan Fox自2010春夏从贝克汉姆夫妇手中接过Emporio Armani内衣与牛仔裤的代言以后，2010-11秋冬再次发力。新一季的平面广告在7月份发布以后，两人分别拍摄的90秒视频广告在9月15日正式发布。Cristiano Ronaldo拍摄的广告名为“客房服务”，Megan Fox的称作“小费”。都以酒店客房为背景，用“偷窥”的情节要素，衬托出性感主题。以下就是这两部90秒钟官方广告片：

Emporio Armani内衣和牛仔裤2010秋冬广告 —— Cristiano Ronaldo代言“Housekeeping” 1分29秒完整版

Emporio Armani内衣和牛仔裤2010秋冬广告 —— Megan Fox代言“The Tip” 1分29秒完整版

OK！闷热的夏天过去了，2010秋季美剧下周正式拉开大幕，OMG，高兴地脑袋有点蒙。今天先不管新剧集，首先梳理一下我喜欢的回归剧集。

9月20日

《Catle》：Castle耍宝是这部剧集的看点，其他的还是省省吧。
《Chuck》：这一季据说会大爆发，找了一众演员客串，而Chuck也会找他失散多年的妈妈。不过一切可没有那么容易。
《House》：任何剧集时间一长，都会逐渐失去魅力。新一季的House将会和Cuddy发展关系，暧昧了这么长时间，也该有接过了。
《How I Met Your Mother》：谁是“老妈”？放心，只要有下一季，你就不可能知道答案。

9月21日

《Glee》：虽然在艾美奖没有拼过《Modern FAmily》不过这部剧集还是人气最高。虽然新一季每一集平均会减少三首歌，不过有布兰妮等一众大牌歌手的客串，肯定会有所表现。

9月22日

《The Middle》：我很喜欢的一部喜剧。每当你想这家子还能更倒霉吗？更大的“惊喜”还在后面等着你。不过，每一集温馨的结尾，让人很回味。
《Cougar Town》：啥也不说了！Jennifer Aniston客串，老友再次相聚，很有看点。不过还是喜欢可爱的“妻管严”Andy。
《Modern Family》：艾美奖的大赢家！据说新一季会有一场盛大的同性婚礼。这部剧太搞笑。

9月23日

《30 Rock》：女王Tina Fey的表演不如Jack Donaghy可爱，不过笑点很多。据说10月14日有一集“现场直播”，不知如何？
《The Big Bang Theory》：还用介绍吗？太红了吧。据说这一季苹果的联合创始人Steve Wozniak会客串。
《Bones》：每一集案件倒是还好，Booth和Brennan的感情线，更多人关心。
《Community》：很有潜力的喜剧。
《CSI》：整个系列中，只看这部。新一季小天王Justin Bieber客串首集，让人挺意外的，他不是应该去《Glee》吗？
《Grey's Anatomy》：已经第7季了！看完上一季就觉得有些累。不过还是习惯性地看下去，很可怕的吸引力。
《Private Practice》：GA的衍生剧，今年会再次与GA交叉，为了这个点，还是要看一下。

9月24日

《Medium》:上一季最后一集Allison死了，结果新一季被续订，编剧们还要想办法让她活过来。

9月26日

《Brothers & Sisters》：上一季的连环车祸结尾，预告了新一季压抑而且悲惨的气氛。
《Dexter》：上一季Rita死了，Dexter应该会在新一季沉浸在妻子的死亡当中，据说他的妹妹将会知道他的秘密。太有看头的一部剧集，希望永远不要结束。
《Desperate Housewives》：Vanessa Williams正式入住紫藤街，据说她将挑战四大主妇。佩服这部剧集的编剧，很荒诞的情节被编排的很有说服力。 

每一本优秀杂志的背后都有一个优秀的团队，可能你已熟知他们的总编，但任何璀璨的光芒背后都是由无数颗星星的明亮所组成。STYMEN.COM特别策划“超级时尚团队”专题，陆续介绍打造世界顶级杂志的梦之队！

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看过纪录片《The September Issue》以后，我们第一次完整认识了Anna Wintour打造的美国版《VOGUE》编辑团队。这部纪录片形式上在介绍九月刊的诞生过程，但更多的还是在讲Anna Wintour，讲她“女魔头”式的工作方式，讲她与编辑团队的合作模式。镜头把大部分的编辑，都形容成Anna的“应声虫”（从管理的角度看，这也是一种科学模式），敢于坚持自己的创意总监Grace Coddington成了“英雄式”的主角。从2007年9月刊上市，到2010年9月刊，这三年美版《VOGUE》编辑部发生了很大变动，在纪录片中频繁出现的一些编辑，都选择了离开，如设计总监Charles Churchward、专题&时装新闻总监Sally Singer、造型总监Elissa Santisi等。执掌22年美版《VOGUE》的Anna Wintour已经看多了这种“人来人往”，这本杂志永远不会缺少人才。

【总编】Anna Wintour在1988年从Grace Mirabella手中接过美版《VOGUE》总编大权的时候，她已经39岁。当时这本杂志在时尚圈已表现出霸气，Condé Nast不会让Wintour简单的坐享其成，再加上时尚圈当时对她权威和能力的质疑，在如此重压之下，她把美版《VOGUE》推上时尚圈至高点，自己也登上“女王”宝座。这个过程可不是板着脸，把别人呼来喝去就可以实现的。Anna Wintour把抽象的时尚概念进行集中、筛选、简化，用流行文化包装以后，变成大众自觉可以触碰的品味。我们看到的美版《VOGUE》大多是当红女星的封面，整体页面轻快流畅，展示的时尚单品色彩明快，搭配并不复杂，按照杂志的介绍自己似乎都可以搭配出来。当然，这一切都价值不菲。就是这种基调，得到了大众读者的追捧。既然能够影响购买趋势，杂志自然对时尚品牌有足够的影响力。当美版《VOGUE》大势形成以后，Wintour并没有停下步伐。她大力挖掘美国设计师，帮助他们与大品牌合作打造自己的品牌。近几年，Wintour开始凭借自己的影响力，推动纽约在全球的时尚地位，而且成效显著。

【创意总监】Grace Coddington绝对是纪录片《The September Issue》的第二女主角，而且是英雄般的人物。不仅她的同事对她赞不绝口，想一想Anna Wintour对她的“忍耐”，就知道Coddington女士的厉害。她是一位威尔士小岛女孩，年轻的时候是英国版《VOGUE》的御用模特，26岁的时候由于一场车祸离开模特行业，2年以后她加入英国版《VOGUE》成为初级编辑，1988年7月，她与Anna Wintour同时加入美国版《VOGUE》团队直到今天。与Garce Coddingtong合作过的人，在对她的才华赞不绝口的同时，对她的工作态度更是印象深刻。她习惯留到每一场秀的最后，用她自己看得懂的草图，画出每一套秀服的素描。她在拍摄大片的现场，为模特亲自更衣，尝试不同的搭配效果。这些小的细节，体现出她对于时尚真正的热爱。当我们翻看每一期美版《VOGUE》的时候，都会有一些奇思妙想，充满梦幻色彩的大片吸引到我们，这多半就是Grace Coddington的创作。她喜欢童话和梦幻的东西，虽然这些创意与Anna Wintour的实用性编辑思路有些冲突，但读者确实对此有所期待，毕竟《VOGUE》还是每一位女孩最奢华的美梦。

【设计总监】Raúl Martínez是现任美版《VOGUE》的设计总监，负责杂志所有版面和VOGUE.COM的设计指导工作。看过《The September Issue》的朋友对他应该很陌生，因为这个职位在这三年间换了三个人，我来按照顺序介绍。首先是Charles Churchward，就是大家在纪录片中看到的那位优雅的中年男士。不要因为Grace Coddington与他的“针锋相对”和他对Anna Wintour的“顺从”而小看他！Churchward先生1977年加入Condé Nast，后来曾短暂的离开加盟了《The New York Times》杂志，1982年他又回到Condé Nast旗下的《House & Carden》杂志担任设计总监，1994年他成为美版《VOGUE》设计总监之前，一直在《VANTIY FAIR》担任这一职位，在1992年他赢得了美国国家杂志大奖——最佳设计奖。

2008年7月，Charles Churchward离开工作了13年的美版《VOGUE》，时任艺术总监的Danko Stener接任他的工作。Stener先生在《The September Issue》露面很少，却因为他蓬松的头发和黑框眼镜让人印象深刻。他与Grace Coddington私交甚好，都属于创意性的人材。他在这个职位上只工作了一年多，2009年11月就选择了离开，成为一名职业摄影师。他在美版《VOGUE》一共工作了四年。

Danko Stener离开以后，Anna Wintour立即召回老部下Raúl Martínez。有趣的是，1994年Charles Churchward正是从Martinez先生手中接过美版《VOGUE》设计总监的职位，好一个“轮回”。Raúl Martínez的事业开始于《Rolling Stone》，他1988年追随Anna Wintour一起加盟美版《VOGUE》直至1994年，离开以后他在纽约创建了AR NEW YORK工作室，Banana Republic、Brioni、Elie Tahari、Jimmy Choo等都是他的客户。这次回归美版《VOGUE》，Raúl Martínez除了负责杂志、VOGUE.COM的设计工作以外，他自己的工作室还将继续运营。

【时装总监】Tonne Goodman今年刚拿下美国时装设计师协会（CFDA）Eleanor Lambert大奖，她与Grace Coddington一样，都是以模特的身份很早就进入时尚圈。Goodman从16岁开始当模特，后来成为职业造型师。她与时尚圈三大“女魔头”Diana Vreeland、Liz Tilberis和Anna Wintour都有过合作，真是很难得的经验！《The September Issue》中，Goodman负责拍摄的封面出现了问题，她的态度有些推诿，作为观众会觉得她过于软弱或不负责任。但是，我们可以看一下Goodman担任造型师的一组组《VOGUE》大片，或者是九十年代她为《Harper's Bazaar》美国版创作的大片，真的是品味卓越。

【专题总监】和【时装新闻总监】曾经都是Sally Singer一个人的头衔，今年6月份当她被《T：The New York Times Style Magazine》杂志挖走当主编以后，她的副手Eve MacSweeney接手专题总监职位，杂志的高级时装写手Mark Holgate接手时装新闻总监职位。《VOGUE》虽是一本时装杂志，但其文字和专题以其严谨出名。杂志开篇的资讯类的栏目及长篇专题，都出自Sally Singer的编排。她1999年进入《VOGUE》以前曾为多家媒体工作，其中包括《大西洋月刊》和《经济学人》等以严肃文字著称的杂志。

【驻欧洲自由编辑】Hamish Bowles作为美版《VOGUE》在欧洲的代表，他陪着Anna Wintour坐在巴黎、米兰各大品牌秀场的第一排。在时装领域，他是一个奇才，只要看一眼，就能准确的说出服装的面料和结构，对于古董衣更能说出作者和创作年代。1992年进入美版《VOGUE》以前，曾任职《Harper's Bazaar》英国版时装总监。值得一提的是，他还是《VOGUE》的特刊《VOGUE LINVING》的执行总编。

【造型总监】曾由Alexandra Kotur和Elissa Santisi两人担任。Elissa Santisi离开工作了10年的美版《VOGUE》以后成为自由造型师，她最近的工作包括《Vogue》中文版8月号时装大片《帅裤入秋》等。这个职位现在由Alexandra Kotur独自担任。被《Vantiy Fair》评为全球最佳着装女士的Kotur有着独特的个人品味，她的身影是街拍客着力捕捉的对象。

美版《VOGUE》团队，其他重要成员还包括：

【时装市场/配饰总监】Virginia Smith

【执行时装编辑】Phyllis Posnick

文字 & 图片编辑：Nikia @ Stymen.com  未经许可 请勿转载 上图: from《i-D》by Nick Knight

Nicola Formichetti 9月13日在自己的博客上发了一篇很简单的博文，题目是：“CREATIVE DIRECTOR/THIERRY MUGLER” ，内容只有Thierry Mugler的LOGO图片。这则消息说明了一件事情，从官方正式确认了Nicola Formichetti正式成为法国时装品牌Thierry Mugler新任创意总监。根据WWD 9月12日的报道，Formichetti将接手TM原创意总监Rosemary Rodriguez的男、女成衣设计工作，首先亮相的是2011秋冬系列。从造型师向设计师的转变，Formichetti是否能够胜任，我们拭目以待。

早在今年五月，Condé Nast日本分公司为了配合iPad在日本上市，就正式宣布推出《VOGUE NIPPON》、《VOGUE HOMMES JAPAN》和《GQ JAPAN》三本杂志的iPad电子版。随后，《VOGUE NIPPON》和《GQ JAPAN》的2010年五月刊如约登录iTunes商店。由于《VOGUE HOMMES JAPAN》的发行周期，iPad版本并没有推出，只有iPhone版的第四期。9月11日，东京FASHION NIGHT'S OUT之夜，《VOGUE HOMMES JAPAN》在Dior Hommes表参道店正式推出编号VOL.1的iPad版电子杂志。与其他杂志不同的是，杂志iPad版本的封面为全新设计，与Dior Hommes合作，请来摄影师Pierre Debusschere掌镜，杂志时装总监Nicola Formichetti造型，很快大家就可以在iTunes商店购买。

《Lone Star》是美国Fox电视网2011秋季新剧。该剧制片人表示：“这部剧集要不就是今年最热门的新剧，要不就是死得最快的剧集。—— 可是即便要死，我们也死得很壮烈！”为什么剧集未映，自家人先要唱衰！原因是看过首播集的影评人，呈现完全的两极分化。冲着这一点，9月20日（北京时间9月21日）我也要看首播。这部剧集的故事很简单，甚至有些老套。Robert Allen是一个迷人的骗子，从小就深得骗子老爸的真传。他现在过着两种生活，同时拥有两个家庭，两个妻子。起先，他只是想要成为休斯顿石油大亨Clint Thatcher的女婿而骗取其财产，但是这两种生活已经让Robert Allen眷恋，甚至想要金盆洗手，可是这一切并没有他想的那么简单... ....

剧集为什么叫做《Lone Star》？因为Lone Star是美国德克萨斯州的别称，也是这部剧集故事的背景。

文字 & 图片编辑：Nikia @ Stymen.com；图片：《Wonderland》2010年9/10月刊封面，《Details》2010年9月刊封面，电影《Charlie St. Cloud》首映式 @7月20日 洛杉矶
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Zac Efron清楚的看到了自己“偶像之路”的尽头。偶像界的“奥斯卡”Teen Choice Awards（美国青少年选择奖）和MTV Movie Awards（MTV电影奖）近两年的得奖名单可以充分说明这一点，曾经风魔青少年的《High School Musical》（歌舞青春）被《暮光之城》和《Glee》挤得无影无踪，而他与女友Vanessa Hudgens的恋情对公众似乎也失去了吸引力，Zac Efron面临当年从童星转向偶像以后，另一次重大的转变。

近期，我们跟随狗仔的镜头看到Zac Efron大秀身材，蓄起了胡须，他突然抛掉偶像包袱的形象，引起了我们的注意力，金童真的成熟了！而今夏上映的电影《Charlie St. Cloud》（查理.圣克劳德的生与死）可以看做是Zac Efron向演技派转型之作。这是一部充满情绪的电影，Zac扮演的角色是一位车祸中的生活者，而这一切对于他来讲并不是幸运，因为他的弟弟在这次事故中死去，“为什么是他而不是我？”的自责让他陷入自责的挣扎。

这部电影7月底上映以后，Zac并没有收到太多的积极评论，很多媒体都在评论：由于Zac的外形，限制住他对于这个角色关于“绝望”的诠释，虽然他已使劲全力的悲伤，却只表现出“目光呆滞”。 美丽是一把双刃剑，如果你享受了她带给你的权利，你也要付出代价。写到这里，突然想到另一个活生生的例子 —— Brad Pitt。

不过，演技派是可以磨练出来的。在Zac的下一部电影《Art of the Steal》（偷窃的艺术）中，他将扮演起大反派，一位表面上看是遵纪守法的正直公民，而实际上是实施一系列抢劫的罪犯。影片的故事改编自《Wired》杂志上的一篇文章，Zac不但亲任主演，还将担任影片的制片人。在成为演技派的时间里，如何不被公众忽视，成为时尚偶像是一个不错的选择。今年9月，Zac Efron出现在两本杂志的封面：全美国男人的时尚风格指南《DETAILS》，和英国独立时尚杂志《WONDERLAND》，主流、非主流一起通吃。全世界人民都看好Zac Efron，可能他不会成为另一位Al Pacino，却绝对有Brad Pitt接班人的潜力，最主要的，Zac Efron今年只有22岁，一切皆有可能！