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今年3月份，《T：The New York Times Style Magazine》杂志主编Stefano Tonchi（1959年10月10日出生在意大利佛罗伦斯）将要接替Patrick McCarthy成为《W》杂志新主编的消息就在时尚圈炒的沸沸扬扬。为什么？这要从《W》杂志的背景说起。Fairchild家族早在1910年就创办《WWD》（女装日报），在John Bruu Fairchild执掌期间，《WWD》成为面向时尚圈专业人士最重要的刊物。1971年，Fairchild家族面向消费者市场推出一本全新的杂志《W》。Patrick McCarthy是John Bruu Fairchild钦定的接班人，1985年出任《WWD》和《W》的编辑总监，McCarthy曾在1993年对《W》进行改版，从一份周报变成了高端月刊。1999年康泰纳仕集团的控股方Newhouse家族斥资6.5亿美金从迪斯尼手中买下Fairchild集团，《WWD》和《W》有了新主人。这里值得注意的是，Fairchild集团与康泰纳仕集团这个时候原则上没有从属关系，只是控股方都是Newhouse家族，实际上两个集团也是分开运营，从办公地点到企业文化都不一样。这个局面，在2005年发生了改变，Fairchild集团开始向康泰纳仕集团靠拢。很多Fairchild集团的重要雇员都选择离开。Patrick McCarthy虽然还保有主席和编辑总监的头衔，却被缩减了权利，他一直留到现在也实属不易。

2007年至2010年8月《W》封面精选

2001年至2006年《W》封面精选

2010年4月，《W》正式与《WWD》和Patrick McCarthy分家，落户康泰纳仕，也迎来了新主编Stefano Tonchi，由于杂志的编辑周期，新团队真正出现在版权页是2010年8月刊，之前还是原班人马。Tonchi先生面临的情况很复杂，首先《W》虽然拥有45万左右的月发行量，其读者的平均家庭也收入超过《Vanity Fair》和《Vogue》（见下表），但在2009年广告却下滑46%，是整个集团中下滑最严重的杂志，这也是Newhouse下定决心整顿《W》的主因。其次《W》一直有《WWD》新闻和报纸的影子，作为一本面向消费市场的高端月刊，虽然争议性的明星策划让杂志声名显赫，但其他内容就显得很单薄，如果要改版，就需要从整体风格上着手，也就是要下猛药。

上图上半部为改版后的《W》2010年9月刊封面，Alex White造型，从左向右：女演员Yaya DaCosta、Jennifer Lawrence、Greta Gervig、Kat Dennings、Jessica Chastain、Emma Roberts、Zoë Kravitz和Mary Elizabeth Winstead；下半部：《W》2010年10月刊封面及部分封面大片，Lori Goldstein和Lynn Hirschberg造型，女演员Michelle Williams和男演员Ryan Gosling；两组封面均由摄影师Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin拍摄

由于《W》一直与《WWD》共用一个团队，既然要做到彻底分家，编辑部也发生了大变化。首先看新班底首次出现的2010年8月刊团队：Tonchi把原先近六十人的团队，缩减到三十五人。核心团队中只有时装总监Alexandra White留在新团队，创意总监从Dennis Freedman换成Jody Quon（来自《纽约》杂志），设计总监从Edward Leida换成Joseph Logan，增设时装新闻与专题总监Armand Limnander。时装、专题、艺术、美容、图片、网站等模块的基础编辑人员变化不大，主要是进行了缩减；再看改版后的2010年9月刊：时装编辑从6人再次缩减到4人，专题编辑从4人增加到6人，这个小讯息与Tonchi想要压缩时装增加生活内容的说法一致。（新团队具体情况，后面会在《超级时尚团队》中策划）

月初的时候，我刚拿到《W》完全改版后的第一期 —— 2010年9月刊。杂志的改版做的很彻底，除了开本和纸张没有变以外，几乎找不到以前的影子。首先是杂志的LOGO换了更为时尚的字体，Tonchi介绍这种字体叫做“Benton”。封面使用了三折拉页，八位很新面孔的年轻女演员成为杂志的封面人物，如果再加上刚曝光的10月刊封面，总体感觉新版《W》的封面人物选择，要以前的封面年轻十岁以上。两期封面都由摄影师组合Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin拍摄，底色及构图等风格基本保持一致，比以前的明星封面要更为简单、锐利，显得很时尚。介绍封面人物的专题被冠上“Great Expectations”（远大前程）的大标题，Tonchi希望对封面女孩和改版后的《W》杂志都带有一些自我调侃的味道。

上图：01 “Chic Cliques”@ P202,绘画 Jean-Philippe Delhomme；02“Liu Wen”@ P191,摄影 Andreas Laszio Konrath；03 “Hollywood Mans Up”@ P210，摄影 Andreas Laszlo Konrath；04 "Louise's Last Year" @ P392-397,摄影 Alex Van Gelder

改版后的《W》杂志内容被分为“五个W”—— Who、What、Where、When、Why。因为是九月刊，杂志中的时装部分并没有如Tonchi之前说的那样进行大幅缩减，不算有关时装的专题和零散内容，单是五组时装大片就有52页，占了当期杂志内容的三分一。外界评价当期大片的风格变得清淡，有一些法国版《VOGUE》的锐利时髦，但我没有发现太大变化。本期贡献大片的摄影师包括Mert Alas & Marcus Piggott（拍了2组）、Ben Hassett、Craig McDean、Claudia Knoepeel & Stefan Indlekofer，Tisci表示原来与《W》密切合作的摄影大师，除了拍摄两期封面的Inez & Vinoodh和Juergen Teller在11月的合作以外，包括Steven Klein、Bruce Weber等大师暂时都没有合作日程。Tisci在采访中，反复提到英国摄影师Tim Walker的名字，他的作品将出现在《W》10月刊。

9月刊中印象最深刻的是对Givenchy设计师Riccardo Tisci的报道“Tisci's Tribe”，占了8页篇幅，由Diane Solway撰文，这是一篇很难在时尚杂志中读到长篇报道，这种风格会让你想到《Vanity Fair》。Tonchi曾说过要增加的生活与兴趣方面的主题，9月刊中包括了娱乐、音乐、青年文化、艺术设计、建筑等内容，在当期占了超过40页左右的篇幅，比老版本确实有所增加。杂志内容整体选题体现了一个“新”字，如介绍了雅诗兰黛新任代言人刘雯，对Julien David等四位新设计师新秀的报道等等。在杂志的最后部分，有一组由摄影师Alex Van Gelder拍摄的艺术家Louise Bourgeois最后日子的照片很震撼。Bourgeois是享誉世界的超现实主义艺术家，1911年12月25日出生在巴黎，2010年5月去世，享年98岁。

Stefano Tonchi表示9月刊只是《W》改版的一个探索，还不是最终的定案，需要根据读者、广告客户，甚至是发行渠道的意见进行调整。通过一期杂志你很难洞悉创作者的思路，看过《W》9月刊以后，我们看到了很彻底的变化，在美国版《VOGUE》的光环下，新版《W》是否能走通？提高了品味后的杂志，迎合广告商的同时，是否能确保消费者的认同？这些问题都值得观察。要知道，Stefano Tonchi曾经主编的杂志《T：The New York Times Style Magazine》一直都随《纽约时报》赠送，没有过发行压力的考验。

上图：本文作者收集的《W》杂志

延伸阅读：

• 《W》美国版官方网站

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比起女刊，9月份的男性时尚杂志稍显平静。仔细比较，每一本杂志都有其特色和固定的读者群。男性对于“时尚”的定义比女性更宽泛，任何一本杂志都很难做到面面俱到。相比于日本和欧美市场，男刊肯定会面临市场再次细分的过程。

《GQ 智族》

封面：阮经天、张震、韩寒（封面拉页：徐冰、张军、左小祖咒、林丹、张向东、白岩松），一周年纪念刊，年度人物专辑，赠送2010/11秋冬男装副刊及运动毛巾1条，446 + 80页

看了这期《智族GQ》一周年刊感触很多。这种时尚&生活类杂志真是“害人”，硬是给你设计了一种生活，摆在那里，向你挤眉弄眼，每一样你都想要但都要不起。最可怕的是，这一切都被“有思想”重新包装，保准你不会变成暴发户，设想非常周全。《GQ》有钱有背景有耐心，用了一年的时间就站稳了脚跟。做到这一点，与名气固然有关，更多的还是敦实的内容，这是唯一一本能让我坐下来看2个小时的杂志，这点很说明内容。相比起来，当期的封面专题“年度人物”显得有些虚弱，我明白“Men of the Year”是GQ各个版本的保留项目，说实话除了GQ以外，包括得奖人对这项活动可能都没太重视，开了派对领了奖杯拍了照片以后，过后谁也不再提起。这些得奖人的事迹、观点我们都已熟悉，还不如用同等的篇幅去写专题“有种”里面的人物，特警队员、职业保安、入殓师...的所思所遇我更关心。

简评：精译《VANITY FAIR名利场》、《NEW YORKER 纽约客》的独家版权文章是《GQ》的核心竞争力之一。但该杂志的本地编辑团队也代表了同行业最高水准，虽然近一年的人事风波为杂志蒙上了一些阴影，事实证明影响不大。

《ESQUIRE 时尚先生》

封面：陈道明，周年纪念刊，男性特辑，部分城市限量赠送靠背垫1个，460 + 32页

“男性特辑”已经成为《ESQUIRE 时尚先生》的固定策划。请来陈道明拍摄封面，与当期杂志主题很匹配，只是墨镜挡住了眼睛让封面有些怪异，估计编辑也很苦恼，这可能是陈道明老师的坚持（或风格）。“男人城邦”、“MEN'S职业准则”和“我和你”三个专题构成很完整的中国男人肖像，比《GQ》的年度人物要丰满。钭江明主编改版以后，时装部分一直是软肋，与《GQ》差了一个等级。不过，《先生读本》已经改变我们阅读这本杂志的习惯，成为其必不可少的部分，加分不少。

10月份，《时尚先生 Esquire》将会有大动作，首先是10月刊封面将会推出“彩色电子封面”，绝对是全球首推，比美国版75周年的电子墨水封面更拉风；其次，《Esquire》针对高端商务人士的时尚指南《The Big Black Book》，继中文版推出过一个赠送刊以后，10月份首次在中国独立发行，售价30元人民币。

简评：应该提高杂志内容的趣味性和时装部分，其余部分无可挑剔。

大陆男性时尚男刊，主要是《GQ 智族》与《ESQUIRE 时尚先生》之间的竞争：

《智族 GQ》确实打破了原先《时尚先生 Esquire》 “独领风骚”的市场局面，好在市场足够大，良性竞争的局面所有人都是赢家。只是当年《时尚先生 Esquire》凭借大量的国际版权内容，让其他男性刊物显得很“土”，而如今《智族 GQ》背靠康泰纳仕，更加强大的版权资源逼着《时尚先生 Esquire》反而高调本土化，此土非彼土，不要搞错了。

《新视线 THE OUTLOOK MAGAZINE》

创意封面：男模JAKUB (AT FASHION)，创意总监 彭杨军，视觉设计 王灵，赠送 设计师创意手帕、二战德军军装海报、明信片，204页

当期杂志用了封面专题、赠送的海报和明信片，详细讲解了2010/11秋冬男装重要趋势中的 —— 制服风。比起其他时装杂志，阅读当期杂志的时候，你都会感觉到言之有物，也会体会到杂志传递给你的氛围。就像杂志近期一系列的赠品，选择了设计师限量手帕，环保而优雅，从各方面都比一般杂志敷衍的赠品要强很多。

简评：作为中国原创艺术设计类杂志，《新视线》已经拥有成熟的内容架构，最可贵的是其对于内容表现形式的细节追求，不论是纸张的选择，还是版面设计，都值得推荐。

《BAZAAR MEN'S STYLE 时尚芭莎 男士》

封面：邓超&刘德华，314页

不得不说，《BAZAAR MEN'S STYLE 时尚芭莎男士》依靠其精准的市场定位和扎实的内容，做得越来越出色，总编郝宁功不可没。当期商业部分最有趣的选题是采访韩国很红的国会议员，Herald Media集团社长洪政旭，“韩国的肯尼迪”这样的角度很有趣。作为九月刊，当期杂志品味部分做得更扎实，既保持了原先“HOW TO”类选题的详实，又以大篇幅深入巴黎、米兰和伦敦，介绍了2011春夏男装周和当季潮流趋势。特别是“讲述伦敦风尚的故事”专题，采访了伦敦时尚圈的专业人士，以他们的角度讲述伦敦时尚圈和他们对中国的认识，非常的精彩，不容错过。

简评：虽然挂着《HARPER'S BAZAAR》的名号，但我觉得这本杂志已经自成一体。没有原版杂志的内容框架限制，反而让杂志有了空间。成熟，是这本杂志的优点也是缺点。

《MEN'S UNO 达人志》

封面：杜诗博（很少见的男模封面！），Dior Hommes创意总监Kris Van Assche以客座编辑身份打造60页内容，304+32页

《MEN'S UNO 达人志》活得很顽强，以时装为主要内容的男刊生存确实堪忧，这本杂志很踏实的耕耘这一小众市场，取得不俗的成绩。9月刊该杂志请到Dior Hommes创意总监Kris Van Assche担任客座编辑，创作了60页的内容。封面启用男模杜诗博，在中国大陆这是很少见的男模封面，值得关注！封面专题“男模时代，模样风范”介绍了张亮、傅正刚和杜诗博，这三位中国大陆顶尖男模。

简评：这一期在以往的水准和内容架构上，添加了更多的国际化和Hi-fashion元素。缺点是时装以外的东西，包括艺术部分，都有点像“摆设”，如果不能加强，还不如完全去掉。

《L'OFFICIEL HOMMES 时装 男士》

封面：法文版版权封面，男模ANDRES VELENCOSO，部分城市限量赠送水果叉，288页

喜欢这本杂志的朋友，大部分是《L'OFFICIEL HOMMES》法文版总编Milan Vukmirovic的粉丝，他是Colette的创始人之一，曾任Gucci、Jil Sander的设计师，自从2005年成为《L'Officiel Hommes》法国版主编以后，他亲自掌镜杂志中的主要大片，用简单犀利的视觉语言，把这本季刊提升到一个新高度。中文版每一期都选用法文版二到三组版权大片，大部分封面也节选自其中，本地拍摄的大片也基本保持原版简洁纯净的风格。九月刊，该杂志很尽职的以“换季流行报告”为主题，用了19页的篇幅介绍米兰与巴黎2010/11秋冬男装周。我很喜欢“做自己的时尚买手”专题，杂志找来四位时装买手来解析当季潮流，很有新意。

简评：尽职尽责，没有惊喜也没有失误。唯一的缺点出在中文版的出版社，“庙”太小，杂志的发行通路不流畅。

《LEON 男人风尚》

封面：连凯，224页

《LEON》在日本的成功之处就是“专注”。意大利男人对于时尚的态度、坚持精致的品质、随性中的张扬，都被《LEON》用日本杂志擅长的精细化操作，变成了一份可以模仿和理解的教科书。而其以成熟男人为目标的读者群，又是一个购买力很强的市场。瑞丽集团引入这本杂志的版权，主要看中这一点。《男人风尚》创刊至今，我觉得他们一直处于适应调整期，例如从“熟男”的定位，找到“轻熟男”为核心目标等。还好，这本杂志对于原版杂志风格接受的很“专注”，杂志内容保持了一定的水准。

简评：就中国市场而言，《LEON》被规划在小众杂志中肯定会是一本出色的杂志，而就一本商业杂志而言，我比较好奇其发行量。

《Mr. MODERN 摩登绅士》

封面：邓超，224页

桦榭在亚洲打造了一个“Modern Asian Men”跨国联盟，包括日本的《Men's Club》，韩国的《Luel》，还有这本中国的《摩登绅士》。关于这本杂志，如何评价呢？就像是麻雀，身体虽小五脏俱全。这本杂志的内容做到了面面俱到，称得上是一本称职的“男性生活杂志”，但是每一期的内容却鲜少让人有记忆点而显得食之无味。在男性时尚杂志的竞争中，我不知道这本杂志是否有其存在的必要。不用对比其他杂志，单就桦榭旗下主力女刊《ELLE》9月刊赠送的《ELLE EXTRA》（当期以男性时尚为主），《摩登绅士》就略逊一筹。如果桦榭想要争取这块市场，还不如发行一本《ELLE MEN》。

简评：增加编辑力量，或内容面向更细分的市场调整。

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做时尚杂志的编辑，一直被认为是一件华丽的事情。与大牌团队合作视觉大片，到巴黎米兰伦敦看时装秀，时尚品牌赠送的精美礼物外加奢华的派对，这是一个不用当明星就能享受聚光灯照耀的行业。当然，这一切已被过分渲染，毕竟美国版《VOGUE》只此一本，众多有声誉的时尚杂志背后，都有一群默默无闻却才华横溢的编辑支撑。但是，在这个圈子的边缘，还有一群更加值得我们发现和尊敬的人群，他们就是无数本独立杂志的创造者。

独立杂志，实验杂志，前卫杂志，不管如何称呼这些杂志，他们都是这个行业不可或缺的资源。当那些商业杂志被广告客户捆住手脚的时候，独立杂志那些原创的、具有独立观点的创意，平衡掉时尚圈过分物质化的趋向。当我们理解到，在没有资金和品牌资源的支持下，做一本时尚杂志的困难程度以后，更会为这一本本独立时尚杂志的存在而喝彩，只有对于时尚、艺术和生活的无限热情，才能克服这些困难。

电子杂志，iPad，issuu.com，otheredition.com等技术与平台越来越成熟，让创办一本独立杂志变得更加的容易。通过分析一些比较成功的独立杂志案例，我们发现大部分杂志还是以推出印刷版为目标，这似乎成了一种衡量杂志实力的标准。像是《Made in Brazil Magazine》创刊前身是一个著名的时尚资讯博客，他们的创刊号没有发布任何电子版，而是选择印刷了1000份杂志以高价“限量”发行。

就内容而言，独立杂志借到大品牌服饰拍摄大片的可能性很小，所以我们经常在这些杂志上看到高街品牌、新创品牌、本地品牌、内衣，或者干脆是裸露的年轻模特，这反而成为一道特色风景线，据我所知很多大牌设计师都是某些独立杂志的粉丝，如《Purple Fashion》等。 

STYMEN.COM在全球众多独立时尚杂志中，挑选出一些“潜力股”陆续推介给大家。今天的第一期特辑，介绍了10本独立时尚杂志，他们的内容都包含有男性时尚领域，是我和身边朋友的最爱，就此与大家分享。我尽量简洁的陈列每一本杂志的核心信息，更多的内容请访问其官方网站，进行延伸阅读。其中很多杂志都提供在线免费阅读或下载，请留意该杂志网站相关提示。

《THE/END》，意大利米兰，官方网站

《THE/END》总部位于意大利时装之都米兰，至今已经发行14期，杂志内容以时装，艺术与文化为主。出版载体包括电子版与印刷版，每期发行约一万五千份（杂志自行提供数据），印刷版销售途径包括精选书店，报刊亭，时装屋等。每年3月、6月、9月和12月发刊。

《I LOVE FAKE》，荷兰 沃尔默，官方网站

《I LOVE FAKE》总部位于荷兰的沃尔默，至今已经发行了17期，杂志主要面向年轻人群，提供关于前卫时装、艺术与设计等内容，发行载体以电子版为主，发行量未知。

《COITUS》，英国 伦敦，官方网站

《COITUS》来自英国的伦敦，至今已发行2期，是一本以男性高级时尚内容为主的杂志，由摄影师Pantelis和设计师Leon Sanli创办，创刊号限量发行1000份，每本80页。 

《MADE IN BRAZIL MAGAZINE》，巴西？，官方网站

《MADE IN BRAZIL MAGAZINE》的前身是著名的男性时尚博客Made in Brazil，至今发行1期，杂志以男性时尚内容为主，创作者均来自巴西。原博客更注重于关注人物，特别是巴西男模，所以杂志创刊号拍摄了众多当红的巴西男模，包括Evandro Soldati、Marlon Teixeira、Arthur Sales、Max Motta、Thiago Santos、Francisco Lachowski、Romulo Pires和Cristiano Madureira等。该杂志发行载体目前只有印刷版，其创刊号96页，限量发行1000份。

《EY！》（原《ELECTRIC YOUTH!》），官方网站

《EY!》原名《ELECTRIC YOUTH!》，由摄影师Luis Venega创办，自2008年春季创刊以后至今发行6期，发行载体以印刷版为主，杂志面向16到23岁年轻人，内容主要以前卫的生活态度为主。这本杂志真正的得到关注，是因为摄影大师Steven Klein为其拍摄了2009春夏刊总第四期的封面及大片。杂志原名《Electric Youth!》来自作家Debbie Gibson 1989年同名小说。

《CHAOS》，美国 加州旧金山，官方网站

《CHAOS》总部位于美国旧金山，至今已经发行7期，发行载体包括电子版和印刷版，杂志内容主要以时装，音乐，艺术，生活与文化为主，每年发行2期，发行量未知。

《FIASCO》，英国，官方网站

《FIASCO》总部位于英国，由摄影师Vincent Nord在2010年创办，至今已经发行4期，发行载体包括印刷版和电子版，杂志内容以时装、艺术和生活为主，每月发行。这本杂志已拥有5万名读者，在线访问量超过130万次（数据由杂志提供）。《FIASCO+》是该杂志的增刊，只在线发行，至今发行2期。

《VANITY TEEN》，官方网站

《VANITY TEEN》至今已发行了10期（其中包含编号为0的创刊号，所以实际发行至第9期），编号第10期将于今年10月发行，发行载体包括电子版和印刷版，杂志主要面向青春期后的青少年，内容以时尚和生活态度为主。

《160g》，法国 巴黎，官方网站

《160g》总部位于法国的巴黎，自2009年10月创刊以后至今已经发行了8期，发行载体以电子版为主，杂志内容以时装、音乐和艺术为主。

《Varón》，西班牙，官方网站

《Varón》总部位于西班牙，2010年创刊以后至今发行了2期，发行载体主要是电子版，杂志内容以男性时装、设计和生活为主，其设计风格与选题典雅而收敛。

文字：Nikia @ STYMEN.COM   图片：X @ STYMEN.COM  未经许可 请勿转载

各位看官，首先要坦白一下，我的身份不是媒体人，甚至连媒体圈子都靠不上。从小讨厌看字儿多的东西，时尚杂志花花绿绿的，挺适合我，况且我是骨子里的爱慕虚荣，没救。家里存的时尚杂志，每年集中清理一次，最少也能卖个六七百块，足见我的死忠程度。以前一直不知道，为什么时尚杂志九月刊都特厚，2007年看了纪录片才知道，原来是是时尚大仙们一年历的开始。看了十几年的时尚，总觉得自己成精了，但每次都被身边的朋友鄙视没有品位。最惨的是上个月去英国，某人实在看不过眼，自掏腰包给我置办行头，在这里挥泪再次致谢。记得当晚，面对大包小包的名牌，我的小心脏一个劲的澎湃，等终于冷静下来，自我感觉挺失败的，到底时尚杂志教给我什么？某人被这个真诚的问题逗笑，规劝我少看杂志多挣钱，等你的衣柜满了，信用卡都透支了，那个时候你就成精了。当时如五雷轰顶般的大彻大悟。

可惜，回国后才知道自己病有多深。“杂志癖”，或者用“杂志强迫症”都可以形容我的病症。其主要症状有：看见报刊亭一定停下来打量一圈，在网上不停的搜索某杂志下个月的封面消息，所有的零用钱都买了各国杂志以至于没有钱买杂志上推荐的东西，手中存有大量劣质赠品等等。我想，自己肯定不是各大时尚杂志主力诉求的读者，明显购买力不足。我如此掏心掏肺的剖析，只为向各位看官证明，作为一位资深铁杆读者，写这篇文字还是有资格的！以下就是我简单对比和评价中国大陆女性时尚杂志2010年9月刊的记录，不专业或有明显错误请见谅。（排名不分先后）

《VOGUE 服饰与美容》

封面：刘雯、秦舒培、Tao、奚梦瑶、孙菲菲，双封面：Peter Lindbergh和Dan Jackson 大师与新锐各拍1款，赠送：五款设计师环保袋随机赠送1款，Alexander Wang特别设计封面服装，622页

《VOGUE》的地位有些特殊，评价的标准也不同。比起单纯的讲时尚，我认为这本杂志更要担负起营造中国时尚环境的重任。如果以这个标准来看，《VOGUE》整本九月刊讲的都是“Chinese Now”的内容。就这个选题，给普通的读者看会觉得有些偏题，但国外的一些时尚圈朋友，都评价甚高，这一期杂志确实“调整或校验”了外国人对中国时尚的偏差。五位亚洲模特的封面，大部分的评价都是Dan Jackson拍摄的更出色一些，曾有传闻这个封面，是因为Peter Lindbergh的封面拍摄效果欠佳以后才诞生的产物。虽然《VOGUE》宣称两个封面都是随机发行，但根据我的实际购买经验和网上大家秀封面的统计，Lindbergh的封面确实很难看到，难道《VOGUE》在不得罪大师的前提下在藏拙？

简评：虽然9月刊整体评价大部分人都把桂冠给了《ELLE》，但我心目中的No1还是这一期《VOGUE CHINA》。缺点也很简单，秋冬时尚的内容少了一些。

《ELLE 世界时装之苑》

封面：王菲（主刊）+RAIN（EXTRA副刊），528+256页

《ELLE》九月刊是天后王菲复出后的首个封面，单凭这一点就让其他竞刊喘不过气来，更别提从韩国请来天王RAIN拍摄副刊封面，身边的菲迷、雨迷们，都是2、3本的往家里搬，估计能该杂志广告和发行都创新高。为了配合王菲归来的主题，该期杂志主刊除了秋冬时尚以外，主要以“复出”为主题。《EXTRA副刊》则是出乎意料的整本“男刊”，不知是否因桦榭认为旗下男刊都不太给力，不得不让主将《ELLE》出马。包括Rain、Sean O'Pry、韩寒、蔡康永等一批有趣男人的话题，阅读性很高。

简评：《VOGUE》创刊以后，《ELLE》被激起了斗志，水平越来越高。今年9月刊超水平发挥。如果一定要说缺点，个人认为王菲的气质不太适合封面的这种近景，有点太写实了，淡化了天后不食人间烟火的气质。

《Numéro 大都市》

封面：刘雯“天使与魔鬼”双封面，《Numéro》中文版创刊号，售价30元，256+32页

《Numéro 大都市》从创刊的消息传出以后，就得到了高度关注，8月26日上市以后，网上大部分的读者都给了不高的评价。有的认为30元的价格买了本这么薄的杂志，不够“实惠”；有的认为内容看不懂；很多法国版《Numéro》的粉丝也给了一些负面评价。很冷静的讲，我看了以后倒是觉得中文版抓法国原版《Numéro》的神韵很准确。但是，这种以概念性和艺术性的启发类时尚杂志，确实很高端和小众，在中国是否有足够的人群应和。创刊号主刊246页当中，只有18页的广告。据我所知，部分时尚大品牌各地区的预算有限，对于小众杂志的投放都习惯在总部直接消化。

评价：关于评刊，单凭一期杂志确实无法下结论，后面我们会继续跟踪。值得说的一点是，现代传播的发行渠道很成熟，但是，除了上海、北京、广州以外，想要在报刊亭买到这本杂志都有些困难，这可能是高端定位的特殊发行政策吧。

《L'Officiel 时装》

封面：巩俐，30周年珍藏版，赠送墨镜，552页

据说这组巩俐的封面和大片是杂志斥资近百万跨越两个城市近40个小时拍摄的，抱着很敬畏的心情翻看后，比起惊艳的巩俐小姐，她身后的金鹿公务飞机更吸引我的注意。这期杂志的重点是“30周年庆祝与回顾”，版权的东西很少，大部分都是本地制作，其中一组Dior高级定制的大片很赞。

简评：看得出这是一期精心准备的杂志，不管你是不是这本杂志的粉丝，这一期都值得收藏。不过，如果你要是冲着赠品墨镜下手，可能会失望。

《HARPER'S BAZAAR 时尚芭莎》

封面：章子怡，574页

作为纯时尚女刊，我近期很少看《时尚芭莎》，原因是看《ELLE》与《VOGUE》就足够了。九月份以章子怡为封面，确实很有话题，但多少显得有些落寞。单看封面觉得章子怡的姿势有些怪异，但后来看到她为周大福代言的广告，一切突然明了。对她的采访读了一遍没进大脑，倒是被反复提到的“阮玲玉”刺到，公众人物真的是不好当呀！9月刊五组大片只有一组为本地拍摄，其余均为版权大片，整体质量不错，除了Chic以外增添了不少Fun。

简评：《时尚芭莎》不能再以简单的围着明星打转为卖点，真的需要一些话题性的变化。

《COSMO 时尚》

封面：周迅，508+56页

《COSMO》这期周迅的封面，是我的最爱。徐巍的卷首语每期必读，这期的“勺子”话题很有趣，她让中文版《COSMO》增加了更多的知性。看这本杂志，我很少认真的阅读其时尚的部分，更多的关注是两性话题和心灵的东西。说实话我自己也不明白，如果只为了读这些，为什么不干脆去看《心理月刊》，可能是字太多的原因吧。

简评：《COSMO》的中文版已经处于完全成熟的状态，有固定的读者群，有固定的选题模式和内容安排比例，在综合性女性生活类杂志中稳坐第一名。

《SELF 悦己》

封面：大S+吴佩慈，488+48页

越来越喜欢大S，事实证明敢做自己的的女生才可贵，当然也要有个度。9月份台湾版《VOGUE》请了大小S拍封面大片，效果很抢眼。《SELF》作为《VOGUE》的入门版，增加了更多的“How to”的内容。由于不经常读，所以无法评论。买这期杂志是因为大S。

简评：无法评论。曾听说《SELF》在中国发行的非常好，不知最近成绩如何？

《瑞丽 服饰美容》

封面：梨花，赠送沐浴发带或电脑包，南/北双刊，344+320页

“瑞丽范儿”在中国已经成为日系风的代言词，很可惜我并不欣赏这种风格，所以就很少看瑞丽。但是身边的朋友大部分每月都会买。9月刊的《瑞丽服饰美容》分成了南、北两刊，她们定义南刊是“温婉甜美风格”，北刊是“辛辣明星气质”（她们去年10月刊玩过这个创意）。细翻了一下，日本杂志对于风格的解剖与“How to”做得非常极致，但版面过于琐碎，让我看的很头晕，连广告与内容都分不清楚。

简评：无法评论。

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图片：《Geil》杂志第四期2010秋冬刊封面，上部分双封面为摄影师Pieter Henket拍摄男模Kevin Rice；下部分五张封面为摄影师dris + Tony拍摄男模Marcus Andersson、Chris Mosier、Doug Porter、Nes Shatzer和David Axell
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《Geil》是一本关于男性时尚的半年刊杂志，其编辑部设在德国柏林。2009年3月《Geil》发行创刊号（2009年春夏刊），由于启用大量成熟男性模特和性感创意的画面，引起了业界的讨论，当时杂志打出的口号是“新男性时尚圣经”。时至今年9月，该杂志将发行第四期。这期2010秋冬刊，早在7月份《Geil》就公布了五款封面，并提出一个新口号“拯救男性 Save the Males！”。其用意很简单，批判的是现在时尚圈选用的男模特均为瘦弱男孩的趋势。这个口号显然没有那五款性感封面有震撼力，不过确实吸引到大量受众的关注。

关于《Geil》杂志我一直非常的关注，他们提出“拯救男性”的口号，虽然我觉得有些偏激，但也部分认同，我对这本杂志唯一的不满是 —— 买不到！当然，在中国买外刊本来就很费事，但购买这本《Geil》的难度已经成为一个挑战。现在发行的三期杂志，我们所有编辑只买到其创刊号，其余两本在英国、美国也没有找到。我们曾讨论过这个事情，得出两个结论：1，独立杂志印刷数量有限，杂志太抢手；2，独特的发行结构和渠道。

上图：Dan Mancinetti，街拍网站Streetfsn.com拍摄自2010年7月15日巴黎；右侧为《Geil》前三期封面

我的问题在今年8月份似乎找到了答案。这个消息让我感到很震惊 —— 据网上有匿名消息宣称，《Geil》是一本虚假的杂志！而其总编/创意总监Dan Mancinetti是一名曾经在伦敦、纽约、米兰、悉尼混过的骗子。这名爆料人自称是时装屋的工作人员，2010年7月25日在某著名论坛发布这则消息。这则爆料讲的非常的详细。据其介绍，Dan Mancinetti自称是一名自由撰稿人，曾为《Arena Homme Plus》、《New York Times》、《Upstreet》、《Surface》、《Flaunt》等著名杂志工作。他在柏林创办的《Geil》杂志，至今没有向为其供稿的撰稿人、图片社和为其拍摄大片的摄影师、模特经纪公司、发型师、美容师等支付过报酬。从各时装品牌或时装屋借去拍摄的单品，均没有返还，理由是丢失或被盗。

更劲爆的是，《Geil》并不是Dan Mancinetti行骗的第一本杂志。他曾经创办过几本杂志都受到不同的诉讼，例如曾在米兰创办的《Tesao!》。爆料信息直接链接了《Sydney Morning》早在2008年5月31日发表的一篇文章——《Why the 'cheese' set is cheesed off》，其中指出Dan Mancinetti忽悠过的受害者，其中不乏时尚圈名人。文章中也提到，Dan即将创立的新刊——《Geil》。

爆料人提供的信息非常细致，讲述了曾经和《Geil》杂志都是以电子邮件的方式联系，虽然收到过《Geil》杂志署名为Jason Bohrt、Peter Sullivan和Stacy不同工作人员（jason/peter/stacy@geilmagazine.com）的邮件，但其实都是Dan Mancinetti亲自在收发。

这则消息被很多重要的时尚博客进行了转载，业内人士和粉丝大量留言。其中大部分都在佐证这则消息的真实性。例如，自称英国自由撰稿人的Paul Joseph曾为《Geil》创刊号采访过游泳运动员Mark Foster，至今没有收到稿费。Paul试图联系曾为杂志供稿的摄影师和造型师，收到的五封回复对方表示均和自己的遭遇一致。

讲到这里，如果这则消息一切属实，我还是不明白Dan Mancinetti设这个局的用意。难道费了这么大的劲，只是骗取一些时尚单品，和恶意拖欠稿费吗？一则留言引起我的注意 —— “杂志只有第一期印刷发行，第二期、第三期均没有出版，这一切都是Dan Mancinetti设的局。”我们都知道，期刊主要收入来自于广告，最大的成本除了内容制作当然就是印刷。换句话说，杂志不用印刷，内容又没有付钱，广告费可不是一笔小收入。但是，至今并没有关于广告商对《Geil》杂志谴责的声音，难道他们收到样刊以后，也不知道杂志是否最终发行？当然这一切只是我的推断，并没有任何证据。

《Geil》杂志每一期都按时发布封面，其中也会有当期杂志的内容预览，包括一些图片和视频，都被知名的博客和论坛转载。再加上曾经看过的创刊号，《Geil》杂志不失为一本好的男性时尚杂志 —— 观点分明的视觉符号，把性感作为卖点却不是掉高雅。写到最后，我竟然有点伤感。真心希望《Geil》只是由于独立杂志的资金困难，造成现在付不出稿费的局面，而不是一个骗局。不管如何，这则消息都会为本来就处于困境的独立杂志，增加新的信用危机。

延伸阅读：

《Geil》官方网站